Paroles de cinéastes
(0 vote)Moyenne des votes :
| 0 | vote |  = On peut s'en passer |
| 0 | vote |  = Bon livre |
| 0 | vote |  = Excellent livre |
| 0 | vote |  = Unique / une référence |
Votre vote : -
Description de l'ouvrage :
Par son influence sur un nombre considérable de créateurs, qu'ils soient cinéastes, peintres, écrivains, ou encore danseurs, le jazz est devenu, comme le dit Gérard Genette dans l'entretien qui ouvre ce recueil, « une musique très typique ou paradigmatique du XXe siècle » et espère-t-il « aussi un peu des suivants ». Quand on pense à la rencontre entre le jazz et le cinéma, un son vient immédiatement à la mémoire : celui de la trompette de Miles Davis, sur les images en noir et blanc d'« Ascenseur pour l'échafaud » de Louis Malle. Si cette musique a tant marqué l'imaginaire cinéphilique, c'est peut-être que cette rencontre va bien au-delà d'une formidable musique de film. « Quand on sort de la guerre, on découvre le jazz. Il me semble que l'on doit vraiment penser autrement » : Claire Denis résume ici en quelques mots, prononcés à l'occasion d'une table ronde consacrée à la Nouvelle Vague, toutes les idées qui parcourent ces lignes. Pour penser le cinéma autrement, des artistes aussi différents que Jean Rouch, Jacques Rozier, Claire Denis ou Jean-François Stévenin sont passés par le jazz, par une musique qui met la maîtrise technique au service de l'improvisation, de l'invention dans l'instant. Mais ces cinéastes ne se contentent pas ici de dire combien leur intérêt enthousiaste pour le jazz a été déterminant. Ils mettent aussi en lumière les choix concrets d'écriture, de mises en scène, de filmage ou de montage qui leur ont permis de réinventer à leur manière une posture de créateur inspirée par le jazz, leur but commun étant de faire confiance à l'inspiration du moment, « la seule inspiration qui apporte quelque chose », disait Jean Renoir, l'un des fantômes bienveillants qui hantent ces pages. Le cinéma-jazz défendu tout au long de ces entretiens est une manière de croire encore que la grande force du cinéma, c'est de filmer d'abord et avant tout des relations entre des êtres humains. Loin de la toute puissance des machines, seul horizon possible d'une « certaine tendance » du cinéma contemporain.
Voir le site internet de l'éditeur Séguier
> Du même auteur :
Un cinéma en mouvement (2022)
portabilité des appareils et formes filmiques
de Richard Bégin, Thomas Carrier-Lafleur et Gilles Mouëllic
Sujet : Technique > Toutes les techniques
Aaton, le cinéma réinventé (2021)
Collectif dir. Giusy Pisano et Gilles Mouëllic
Godard / machines (2020)
Collectif dir. Antoine de Baecque et Gilles Mouëllic
Sujet : Réalisateur > Jean-Luc Godard
Techniques et machines de cinéma, objets, gestes, discours (2020)
Collectif dir. Laurent Le Forestier, Gilles Mouëllic et Benoît Turquety
Sujet : Théorie
Johan van der Keuken (2019)
Documenter une présence au monde
Collectif dir. Antony Fiant, Gilles Mouëllic et Caroline Zéo
Sujet : Réalisateur > Johan Van der Keuken
Meurtre d'un bookmaker chinois (2017)
de John Cassavetes
Sujet : Un Film > Meurtre d'un bookmaker chinois
Le Découpage au cinéma (2016)
Collectif dir. Vincent Amiel, Gilles Mouëllic et José Moure
Les oeuvres d'art dans le cinéma de fiction (2014)
Collectif dir. Gilles Mouëllic, Pierre-Henry Frangne et Antony Fiant
Sujet : Théorie
Filmer l'artiste au travail (2013)
Collectif dir. Gilles Mouëllic et Laurent Le Forestier
Sujet : Théorie
Filmer l'acte de création (2009)
Collectif dir. Pierre-Henry Frangne, Gilles Mouëllic et Christophe Viart
Sujet : Théorie
Musiques et images au cinéma (2003)
Collectif dir. Marie-Noëlle Masson et Gilles Mouëllic
Nouvelle Vague, Nouveaux Rivages (2001)
Permanences du récit au cinéma (1950-1970)
Collectif dir. Jean Cléder et Gilles Mouëllic
Sujet : Théorie
> Sur un thème proche :
Cinéma et musique, accords parfaits (2014)
Dialogues avec des compositeurs et des cinéastes
de Frédéric Sojcher, N. T. Binh et José Moure
L'atelier des cinéastes (2012)
De la nouvelle vague à nos jours
Collectif dir. José Moure, Gaël Pasquier et Claude Schopp
Sujet : Réalisateur
Le Heavy Metal au cinéma (2018)
De Spinal Tap à Rob Zombie
Profondeurs de l'écoute et espaces du son (2018)
Cinéma, radio, musique
Nota : Un livre sur fond légèrement grisé est un livre qui n'est plus actuellement édité ou qui peut être difficile à trouver en librairie. Le prix mentionné est celui de l'ouvrage à sa sortie, le prix sur le marché de l'occasion peut être très différent.
Retour
