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« Le travail du cinéma 1 »

Couverture du livre Le travail du cinéma 1 par Dominique Villain

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de Dominique Villain

Type
Entretiens et Interviews
Sujet
TechniqueRéalisation
Mots Clés
réalisation, tournage, montage, Jean-Marie Straub
Année d'édition
2012
Editeur
Presses Universitaires de Vincennes
Collection
Esthétiques hors cadre
Langue
français
Taille d'un livre de poche 11x18cmTaille relative de ce livreTaille d'un grand livre (29x22cm)
Taille du livre
Format
Broché • 160 pages • 18,00 €
13,5 x 22 cm
ISBN
978-2-84292-351-8
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Description de l'ouvrage :
QUATRE CINÉASTES - Pedro Costa, Jean-Marie Straub, Jean-Charles Fitoussi, Andrei Schtakleff - et deux monteuses - Dominique Auvray et Alexandra Mélot, également parfois réalisatrices. Tels sont les interlocuteurs choisis ici par Dominique Villain pour éclairer son enquête sur la création cinématographique. TOUS ONT UNE DÉMARCHE SINGULIÈRE et une cohérence dans leurs choix qui les rendent exemplaires. Au fil des pages se précisent pour le lecteur les multiples variations d'une intelligence concrète et vivante du cinématographe à l'ère du numérique. CE VOLUME est le premier d'une série qui en comportera trois autres, actuellement en préparation.

Biographie de l'auteur :
Dominique Villain est Maître de conférences au département cinéma de l'Université Paris 8. Après son passage à l'IDHEC, elle a été monteuse de cinéma et de télévision. Ses connaissances pratiques et théoriques sont déjà à l'origine de ses deux précédents essais, L'Oeil à la caméra (1984) et Le Montage au cinéma (1991).

Extrait :
«Le résultat du travail, c'est du travail, si je peux dire»

Cette phrase un peu absurde de Pedro Costa -l'un des cinéastes rencontrés dans le cadre du cours «Le travail du cinéma», où les propos recueillis dans ce livre ont été tenus - exprime d'emblée une conception matérialiste de la création cinématographique.
«En travaillant, on apprend que le travail se révèle travail, il ne se révèle pas art», précisait-il.
C'est aussi par le biais le plus matériel, concret - le comment plutôt que le pourquoi - que nous avons voulu en savoir plus sur ce domaine attirant et mystérieux tel qu'il se pratique aujourd'hui, lors de ces entretiens avec quatre réalisateurs - outre Pedro Costa, Jean-Marie Straub, Jean-Charles Fitoussi et Andrei Schtakleff -et deux monteuses, également parfois réalisatrices - Dominique Auvray et Alexandra Mélot - qui ont eu lieu en 2010. Ils en parlent chacun à leur façon.
On peut en effet considérer un film comme le résultat de transformations entre forme et matière, tout au long d'un processus difficile à définir autrement que par trois opérations : penser, tourner, monter, qu'il s'agit de superposer et non de séparer. Comme le formulait Godard au début des années soixante, dans la lignée vertovienne du montage ininterrompu.
Processus à chaque fois différent, renouvelé, même si l'on observe des constantes dans les partis pris d'un auteur de films, des similitudes dans les démarches de certains d'entre eux, et des affinités, parmi ceux réunis ici par exemple.
Depuis le point de départ - une idée, un sentiment, une vision, un rêve, un texte, un lieu, une personne, etc. - jusqu'au film terminé, chacun reconnaît qu'il y a beaucoup de travail, et ajoute : beaucoup d'attente aussi, ce qui pourrait sembler contradictoire.
En quoi consiste donc ce travail si particulier, qui se nourrit d'attentes et joue avec les hasards ?
A oublier les intentions, à tous les niveaux. Savoir attendre l'inattendu.
Se donner plusieurs «coups de dés». Se donner du temps, et cela est plus facile aujourd'hui grâce aux nouvelles technologies, qui permettent d'affranchir ce cinéma de la domination de l'argent.
La patience, la rigueur, sans oublier le plaisir, apparaissent au fil de ces pages, qui nous apprennent surtout peut-être à mal faire des films, selon l'expression d'Henri Langlois dans ses anti-cours, à propos de la liberté de Warhol et de Godard.

Les premiers à avoir eu l'idée d'enregistrer et de publier les paroles des cinéastes qu'ils admiraient et sur lesquels parallèlement ils écrivaient des textes critiques, furent les rédacteurs des Cahiers du cinéma, et le meilleur exemple de cette approche en est aujourd'hui encore le célèbre entretien Hitchcock/Truffaut.
À une époque où déjà ils étaient souvent oubliés, François Truffaut particulièrement voulait que les «secrets» des maîtres du cinéma muet ne soient pas perdus, et sentait la nécessité qu'au contraire ils irriguent le nouveau cinéma.

(...)

Dominique Villain

Voir le site internet de l'éditeur Presses Universitaires de Vincennes

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Nota : Un livre sur fond légèrement grisé est un livre qui n'est plus actuellement édité ou qui peut être difficile à trouver en librairie. Le prix mentionné est celui de l'ouvrage à sa sortie, le prix sur le marché de l'occasion peut être très différent.

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