Au bord de l'abîme - Où en est le cinéma d'horreur français ?
(0 vote)Moyenne des votes :
| 0 | vote |  = On peut s'en passer |
| 0 | vote |  = Bon livre |
| 0 | vote |  = Excellent livre |
| 0 | vote |  = Unique / une référence |
Votre vote : -
Description de l'ouvrage :
Un ouvrage de référence sur l’horreur française contemporaine
Pourquoi le cinéma d’horreur français dérange-t-il autant ?
Pourquoi a-t-il été longtemps méprisé par la critique et l’université, avant de s’imposer comme l’un des territoires les plus féconds du cinéma contemporain ?
Comment expliquer l’émergence, au début des années 2000, d’une vague radicale et sanglante – de Haute Tension à Martyrs – aujourd’hui étudiée dans le monde entier ?
Au bord de l’abîme répond frontalement à ces questions.
Cet ouvrage dense, documenté et ambitieux propose la première grande synthèse critique consacrée au cinéma d’horreur français, de ses racines culturelles à ses mutations les plus récentes.
Un livre pour ceux qui prennent l’horreur au sérieux
Ce livre s’adresse :
• aux fans de cinéma d’horreur, de gore, de slasher et de cinéma extrême,
• aux lecteurs de Mad Movies, aux festivaliers de Gérardmer, Sitges ou du PIFFF,
• aux universitaires et chercheurs en cinéma, études culturelles et esthétique,
• aux étudiants en cinéma, audiovisuel et arts visuels,
• à toutes celles et ceux qui considèrent que l’horreur n’est pas un sous-genre, mais un langage cinématographique à part entière.
Ici, pas de simple catalogue de films.
L’horreur est analysée, contextualisée, pensée.
Une plongée dans la Nouvelle Vague de l’horreur française
L’ouvrage prend pour colonne vertébrale la Nouvelle Vague du cinéma d’horreur français des années 2000, phénomène unique dans l’histoire du cinéma national.
À travers des analyses approfondies de films devenus cultes, parfois scandaleux, souvent censurés, le livre interroge :
la naissance d’un cinéma de la violence frontale,
l’héritage du Grand Guignol, du naturalisme et du réalisme français,
la porosité entre cinéma d’auteur et cinéma de genre,
la place du gore, du slasher, du revenge movie et de la body horror,
le rapport entre horreur, politique et société.
Sont notamment étudiés et mis en perspective :
Les Yeux sans visage (Georges Franju),
Le Vieux Fusil (Robert Enrico),
Trouble Every Day (Claire Denis),
Irréversible (Gaspar Noé),
Haute Tension (Alexandre Aja),
À l’intérieur (Bustillo & Maury),
Frontière(s) (Xavier Gens),
Martyrs (Pascal Laugier),
Grave et Titane (Julia Ducournau),
Teddy (Ludovic et Zoran Boukherma).
L’horrreur comme fait culturel, politique et esthétique
Loin des clichés, Au bord de l’abîme démontre que le cinéma d’horreur français :
dialogue avec l’histoire politique et sociale,
met en scène la violence du réel plutôt que le fantastique pur,
interroge la notion même de cinéma d’auteur,
propose une forme de catharsis moderne, parfois insoutenable, toujours signifiante.
L’ouvrage convoque Freud, Stephen King, les théoriciens du cinéma, la critique française et internationale, et replace l’horreur française dans un continuum mondial, en dialogue avec le modèle américain (Romero, Hooper, exploitation des années 70) et les systèmes de production contemporains (Blumhouse, A24).
Une industrie fragile, un cinéma sous tension
Le livre ne se contente pas d’analyser les films :
il explore les conditions concrètes de production, de diffusion et de réception du cinéma d’horreur en France :
frilosité des financeurs,
rôle du CNC et de l’exception culturelle,
marginalisation dans les salles,
censure et classifications,
exode de talents à l’étranger,
renaissance partielle grâce à une nouvelle génération de cinéastes.
Des entretiens exclusifs avec des réalisateurs et acteurs majeurs du genre (Mathieu Turi, Aurélien Zimmermann, Alexandre Bustillo, Julien Maury) viennent enrichir l’analyse et donner une parole directe aux artisans de cette horreur française.
Ce livre n’est pas pensé pour le consensus.
Il est pensé pour durer.
Un livre radical comme son sujet
Au bord de l’abîme s’adresse à celles et ceux qui acceptent de regarder le cinéma là où il fait mal.
À celles et ceux qui savent que l’horreur parle moins de monstres que de nous-mêmes.
Si vous pensez que Martyrs, À l’intérieur ou Frontière(s) méritent mieux que le mépris ou le silence,
si vous considérez que le gore peut être un geste artistique,
si vous croyez que le cinéma d’horreur français a une histoire, une pensée et un avenir, alors ce livre est fait pour vous.
À propos de l'auteur :
Auteure de l’essai Au bord de l’abîme, où en est le cinéma d’horreur français ?, Léa Lahannier se passionne pour le cinéma d’horreur au Paris International Fantastic Film Festival en 2017 et décide d’en faire sa spécialité lors de son Master à l’Université Gustave Eiffel. Elle fait alors la rencontre de nombreux acteurs de l’horreur française qui vont l’accompagner dans l’analyse de ce genre si particulier, dont elle devient elle-même auteure, avec la réalisation de plusieurs courts-métrages.
> Sur un thème proche :
RETOUR vers les FRISSONS (2025)
80 secrets sanglants du cinéma d'horreur des années VHS
Slashers (2021)
Attention, ça va couper...
de Guillaume Le Disez, Fred Pizzoferato, Marie Casabonne et Claude Gaillard
Lovecraft au cinéma et à la télévision (2018)
le cinéma lovecraftien de A à Z
Ca sent le sapin au cinéma (2022)
Le Guide des films d'horreur de Noël
Reflets dans un œil mort (2010)
mondo movies et films de cannibales
(*) Les boutons « Acheter chez Amazon.fr », « Commander sur Fnac.com » & « Rakuten » sont des liens affiliés. Le gestionnaire de ce site reçoit une petite commission lorsque vous achetez un livre après avoir cliqué sur le bouton. Ces (petites) commissions sont les seuls revenus de ce site qui ne contient aucune publicité, aucune insertion (ou mise en avant) payante.
Retour
