Le Mélodrame dans le cinéma contemporain

Une fabrique de peuples

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de Françoise Zamour

Type

Etudes

Sujet

Théorie

Mots Clés

mélodrame, sociologie, émotions, théorie

Année d'édition

2016

Editeur

Presses universitaires de Rennes

Collection

Le Spectaculaire

Langue

français

Taille du livre

Format

Broché • 307 pages • 18,00 €
17 x 21 cm

ISBN

978-2-7535-4358-4

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Description de l'ouvrage :
Apparu sur les scènes de la Révolution Française, le mélodrame, périodiquement donné pour mort, et régulièrement renaissant, n'a cessé d'infléchir la fiction populaire ou savante, depuis le XIXe siècle. Le tournant des années soixante-dix marque pourtant le point de départ d'une nouvelle relation au mélodrame : Fassbinder redécouvre Douglas Sirk et sa trilogie allemande instaure une relation directe à l'émotion, aux codes et aux enjeux du genre. A sa suite, Pedro Almodóvar comme Todd Haynes, Inarritu, Gus van Sant, Amos Gitai ou Robert Guédiguian explorent les multiples voies du mélodrame. Au même moment, la critique savante, puis la philosophie s'emploient à réévaluer le mélodrame, à mettre au jour à la fois son esthétique et sa signification sociale et politique. Comment cerner et définir le mélodrame tel que l'aborde le cinéma contemporain ? Quels échos, quelles résonances du cinéma classique viennent animer les plans d'aujourd'hui, jusqu'à rendre perceptible, par-delà l'émotion directe, le feuilletage de la temporalité ? Que reste-t-il, surtout, dans le cinéma des trente dernières années, du projet esthétique et politique qui sous-tendait le théâtre de Pixérécourt, les romans d'Eugène Sue, puis les films de Griffith ?

Voir le site internet de l'éditeur Presses universitaires de Rennes