(0 vote)Moyenne des votes :
| 0 | vote |  = On peut s'en passer |
| 0 | vote |  = Bon livre |
| 0 | vote |  = Excellent livre |
| 0 | vote |  = Unique / une référence |
Votre vote : -
Description de l'ouvrage :
La critique française des années quatre-vingt - quatre-vingt-dix a été peu favorable à la notion d'auteur au cinéma. Elle a vu dans sa fonction une imposture qu'il fallait énucléer. La vertigineuse anonymisation des sujets entre en grande part dans l'attaque qui fut faite contre l'auteur. Que retenir d'une figure auctoriale que l'idéologie dominante ne veut jamais reconnaître et qui réussit à l'utiliser comme marchandise ? Cet ouvrage aborde en détail une grande bataille de la pensée contemporaine autour de la posture de la critique cinématographique et du signataire de l'œuvre au cinéma, de l'auteurisme et de l' anti-auteurisme. Il était logique que la Nouvelle Vague inventât l'auteur. Signature du réalisateur, signature du critique, partout le nom propre apparaît comme un label. Partout, celui qui signe laisse une trace de son pas sage : entretiens, articles, débats dans les médias. Curieusement, l'auteurisme est né sans théorie particulière. Bazin, Truffaut, Godard, ont polémiqué sur la notion d'auteur. Lorsque 1968 balaya la notion de pouvoir et d'autorité de l'auteur, elle apparût aux Etats Unis avec, Andrew Sarris et Peter Wollen, qui envisageaient une réflexion sur la classification spécifique des auteurs dans le panthéon artistique de la critique. Les féministes américaines, elles, verront en l'auteur une fonction générique qui rétablit la place d'un sujet, individuel ou collectif. La fonction créative devient un enjeu de la construction du sujet au féminin et du sujet du spectateur dans la critique. Il ne s'agit pas ici d'étudier la question de l'auteur en se contentant d'ausculter sa présence, son évocation ou ses substituts dans l'art cinématographique. Il s'agit plutôt de réfléchir sur la posture d'auteur, en tant qu'elle implique un engagement à la fois personnel et idéologique et, par là contribue à définir la manière dont l'œuvre entretient un rapport avec le monde
Biographie de l'auteur :
Steven Bernas est chargé de cours à l'Université de Paris I et formateur de l'IUFM de Versailles en cinéma. Il enseigne à l'université de Nancy. Du même auteur : Les Ecrits Mexicains d'Eisenstein, L'Harmattan 2001, Archéologie et évolution de la notion d'auteur, L'Harmattan 2001
Voir le site internet de l'éditeur L'Harmattan
> Du même auteur :
Montage créatif et processus esthétique d'Eisenstein (2008)
Suivi de Montage 38
de Steven Bernas, Sergueï Eisenstein et Bernadette Ducrest
Sujet : Réalisateur > Sergueï Eisenstein
Les écrits mexicains de S.M. Eisenstein (2003)
Sujet : Réalisateur > Sergueï Eisenstein
> Sur un thème proche :
L'Auteur de cinéma (2013)
Histoire, généalogie, archéologie.
Collectif dir. Christophe Gauthier, Dimitri Vezyroglou et Myriam Juan
Sujet : Histoire du cinéma
Une esthétique de l'authentique (2007)
Les films de la Nouvelle Vague
La Nouvelle Vague et le cinéma d'auteur (2006)
Socio-analyse d'une révolution artistique
Politique de l'auteur 3 (2022)
de René Noël, Jacques Sicard, Philippe Blanchon et Bruno Lemoine
Sujet : Généralités
Politique de l'auteur 4 (2022)
de René Noël, Alphonse Clarou, Jacques Sicard et Bruno Lemoine
Sujet : Généralités
Politique de l'auteur 2 (2021)
de Bruno Lemoine, Philippe Blanchon, René Noël et Jacques Sicard
Sujet : Généralités
Politique de l'auteur 1 (2021)
de Jacques Sicard, Philippe Blanchon, Michel Surya et Alain Jugnon
Sujet : Généralités
Nota : Un livre sur fond légèrement grisé est un livre qui n'est plus actuellement édité ou qui peut être difficile à trouver en librairie. Le prix mentionné est celui de l'ouvrage à sa sortie, le prix sur le marché de l'occasion peut être très différent.
Retour
